活かせる基礎力と、本物の実践力。
人の心を震わせる「一流の音楽家」を輩出し続けています
基礎力を大切に、あこがれの現場へ
山下洋輔、久石譲、天野正道、大島ミチル、栗山和樹、広瀬香美…、卒業生の活躍を挙げ始めたらキリがありません。少人数の専修ですが、若手数名だけでも、
・村松崇継（スタジオジブリ『思い出のマーニー』）
・横田早香（東京都交響楽団事務局演奏統括部）
・中辻小百合（日本音楽コンクール第１位、本学講師）
・横山克（ももクロ楽曲提供、NHK朝ドラなど劇伴多数）
・富貴晴美（現音作曲新人賞、日本アカデミー賞音楽賞）
・挾間美帆（米グラミー賞ノミネート、出光音楽賞）
・米内山美里（劇団四季 音楽スタッフ）
と、多彩です。 様々な方面で活躍している卒業生の紹介ページは【こちら】
くにたちの３つの特徴
総合的なカリキュラム
先端的な創作も、社会と向き合う商業音楽も、生楽器もコンピュータも、すべて。
多くの音楽大学で、創作系の学科が「商業音楽」「現代音楽」と分けられている中、国立音楽大学は、長く「新学科？新専修？」の議論を繰り返しながらも頑なにそうした細分化をせず、「作曲とは総合的に学ぶもの。創作に関わるあらゆることを学べる専修であり続けよう。」「音楽・サウンドを創作するにあたり、ジャンルを超えて共通する“基礎力”というのは確かにある。」という姿勢でやってきています。
なぜか。
理由は、以下の３つです。
音出し！
実際に音にしてみる。聴いて感じる。
音楽は仲間と作るもの。くにたち作曲専修では、学生が書き上げた作品について「実演（通称：音出し）」の機会が豊富に用意されています。例えば、場合によって「譜面審査のみ」で終わることもある「世の中の作曲科の試験ってこういうもの」という通念に反し、在学中の試験は、全学年・全学生の提出作品について全て「演奏審査」。つまり自身の作品は必ずリアルな音になって返ってくる、ということです。
試験以外でも、この「音出しこそ最大の学び」という精神は息づいており、吹奏楽法、声楽・合唱曲創作実習、管弦楽法などなど多くの授業でも実演の機会が多数。もちろんそのすべてに懇切丁寧な指導付き。学生の自主的なコンサートとはワケが違います。さらに、打楽器アンサンブル、吹奏楽、ファンファーレなど、公募で選抜した曲をコンサートで上演する機会も多く、そのほとんどは応募曲の試演を経て選抜されます。
丁寧で具体的な指導
すべての教員にそれぞれのバックグラウンドが。前衛アート、劇伴、作曲理論、ミュージカル、吹奏楽、合唱、etc. . . .
学生への丁寧な指導。その特徴は、押し付けがましくないこと。キラキラしている作曲家の卵たち、、映画音楽に傾倒している者、実験的なアート作品にハマっている者、合唱が大好きな者、、、それぞれに暖かく寄り添いつつ、具体的な指導が行われます。
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おまけ
作曲専修を紹介する「リーフレット」と「動画」
2018年春から配布している「マンガ仕立て」のリーフレットと、２人の教員が熱く（？）語った動画です。動画の方は、新型コロナウイルスの影響下で開かれた「オンライン・オープンキャンパス」の際に収録されました。リーフレットはコチラ 動画はコチラ
